描写花的日记

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描写花的日记
川端康成：日本作家.生于大阪市一个医生的家庭,幼失怙恃,由祖父母扶养；8岁又失祖母,16岁祖父亦亡,成为孤儿.他描写祖父之死的日记,后来稍事修改,以《十六岁日记》为题,于1925年发表.可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独.他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等,这对他后来的创作影响极大.少年时代他受到外公家的扶养.入东京帝国大学英文系,后转国文系.1921年起与同好出版同人刊物.发表作品,以《招魂祭典一景》受到菊池宽赏识,结识横光利一,开始作家生涯,并以《伊豆舞女》（1926）等作品赢得新进作家的声誉.这一时期川端的作品,多以伊豆地方为题材,表现了纤细而敏锐的感觉和新颖的技巧,因而同横光利一等被称为新感觉派作家.后来,这一派文学走向衰落,川端转以东京市浅草一带大众娱乐场所的女性为题材,创作了《浅草红团》、《浅草姊妹》等作品.此外,描写舞女生涯的《鲜花圆舞曲》和感叹人生悲哀等的《水晶幻想》、《童谣》和《女儿心》等,也是这一时期的主要作品.1935年开始发表、战后才修改完成的《雪国》以及战后问世的《千只鹤》（1949一1951）和《古都》（1961～1962）部作品,获得了1968年度的诺贝尔文学奖.川端康成喜欢清静,对佛教情有独钟,晚年的业余爱好是书法,汉字写得活灵活现,而内心却异常地矛盾.对于获奖后所带来的荣誉和涌来的慕名者,心里十分厌恶,这与幼年的心理封闭有关.他对夫人发脾气“家里并不是旅馆,我也不是为客人活着的.”他对因自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏,“再没有比死更高的艺术了.死就是生.”
　　川端康成在极度忧郁、矛盾中选择了“最高的艺术”——自杀.
　　川端康成（1899～1972）
　　Kawabata Yasunari
　　日本小说家.1899年6月14日生于大阪,1972年4月16日在工作室自杀身亡.
　　生平 川端康成2岁丧父 ,3岁丧母 ,7岁祖母亡 ,15岁时祖父亡,孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉,也对他以后的文学创作产生了巨大影响 .1920年9月 ,他进入东京大学英文系,第二年转入国文系.在大学期间,热心文学事业,积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届）,并在该刊发表短篇小说若干篇,其中《招魂节一景》获得意处好评,打开了他走上文坛的大门.大学毕业后踏入文坛,成为专业作家 .同年 10 月 ,他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》.1927年5月《文艺时代》停刊后 ,川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 .进入30年代以后,日本军国主义势力疯狂推行战争政策.川端大部分时间过着半隐居的生活,继续写作几乎与战争无关的作品.
　　由于在创作方面不断取得成果,川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章.1968年10月,瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ,表彰他以卓越的感受和高超的技巧,表现了日本人内心精髓.1972年4月16日,川端康成在他的工室里用煤气自杀.
　　创作 川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说,此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等.他的创作,就思想倾向而言是相当复杂的,并且经历了一个颇为曲折的发展过程.他战前和战时的创作,可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活,抒发他的孤独感情,描写他的失恋过程,抒发他痛苦感受的作品.《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表.由于所写的是他本人的经历和体验,所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验,并且自始至终充满低沉、哀伤的气息,所以思想高度和社会意义受到一定局限.另一类是描写处于社会下层的人物,尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇,表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品,《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表.这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸,比较充分地表达出她们的痛苦,作者对她们报以同情和怜悯.一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品,其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此.他战后的创作尤其复杂.一方面,他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进,继续写作表现人们正常生活和感情的作品,其中或反映出社会存在的某些问题,或表达出对普通人民的同情态度,或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ,如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表.但另一方面,他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品,从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》,他的作品、故事情节越来越离奇,在颓废的道路越走越远.他的创作,从艺术表现来说也是相当复杂的,并且也经历了一个颇为曲折的发展过程.他在实际创作中存在着两种不同的倾向.有的作品采用纯新感觉派的写法,极力强调主观感觉,热心追求新颖形式,另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法,主要使用朴素、简洁的白描手法.20年代末期和30年代初期,他又被新心理方义和意识流小说所吸引,相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔,并且其后再也没有写过这类作品.由此可见,川端不满足于单纯模仿,不肯跟在别人后面亦步亦趋,决心另辟新径.所谓新径,就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路.经过长期探索,他在这条路上取得了很大的进展,获得了巨大的成功.
　　作家作品选：
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