楷体字的特点不是其他体哦!

楷体字的特点不是其他体哦!
楷体字的特点
不是其他体哦!

楷体字的特点不是其他体哦!
楷书是汉字的主要书体.楷,是楷模,就是标准字体.钢笔楷书具有以下几个特点：
一、讲究用笔 钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法.不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条,不同的线条需要不同的用笔方法去体现.钢笔楷书字形较小,线条粗细变化不大,如果书写时用笔稍不注意,笔画就达不到要求,笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病.因此,必须经过严格训练才能掌握用笔方法.
二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚,工整规范,干净利落,不能潦草、粘连.但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系,使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然.
三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范.字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐.虽然也有形态上的参差变化,但从总体上看仍是整齐工整的.
练习楷书,应从笔画和结构两方面下功夫.练习笔画,主要解决用笔方法问题,目的是生产合格的“零件”；练习结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会结构方法,掌握结构规律,从而达到将字写端正、整齐、美观的要求.
钢笔行书的特征
书之称始于西晋卫恒《四体绝书》.张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：行书者.后汉刘德升所造也.既正书之小伪.务从简易,相间流行.帮谓之行书.在东汉晚期已有行书了.从行书的产生.形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”.这是与篆、隶、草、楷的最大区别.行书无法却有体.最大特点是用连笔和省笔.却不用或少用草化符号.较多地保留正体字的可识性结构.从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的.便于文字信息的流通交换.另外,行书具有紧粘其他书体的特点.所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时.行书为要” .行书萌发于两汉,成行于魏晋.至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格.南北朝至初唐书坛,是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的.唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风.此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响.元至明中叶.无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地.明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段.其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家.二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格.前者是一种“尚势”书风.后者是民间碑书体风格.行书是楷书的快写,相传始于汉未.它不及楷书的工整,也没有草书的草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”；带有草书或接近于草书的叫“行草”.
同楷书相比,行书具有以下几个方面的特征：
（1）减省点画：为了书写简便,行书对楷书的某些部位作了简化,或减省点画,或并合线条.如“话”字的“言字旁”,原楷书繁写为七画,写行书就只有两画,省去了五画；“然”字的四点水,由四点变为一横,省去了三画；“近”字的游水,由一点三弯折加一平捺,简化为一竖横折,也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字,现用横折弯勾代替,一下子省去了两弯.减省点画,大都在字的部首偏旁方面用得最多.
（2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明,一笔一画地写,写行书则可点画连起来,在点画之 间增加勾挑与牵丝.勾挑是在没有勾挑的点画上,顺势写出短勾,如“古”字的横画,“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连,如"丝'宇中间的点画,“心”字的中右两点.行书的点画之间有了勾挑与牵丝,便显得笔势流动,意态活泼.但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多,否则用笔就显得不干净,造型也不美观了.
B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺,采取的是草书笔顺,同原有的楷书笔顺不同.如“秋、有、戎、半”四个宇,前为楷书笔顺,后为草书笔顺.在写行书时,改变书写笔顺一定要因地制宜,因势利导,而且要合乎草书的规范.（3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活,同样的点画写法不大受约束.如“戈”字,横画写好后,既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾,也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾,由上翻笔向下也行,由下直接写下也行；“木”字旁的“木”,一般是写好横竖画后,笔势从左边写撇挑,但如果从右边翻笔写撇挑,也有道理；至于提手旁的一挑,如果依照楷书写法,由上回锋写一挑固然好,用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳.（4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体,其活动范围广,表现力丰富,往往一个字有几种写法,体态多变.如“是”字的四个字尾,“花”字的四个字头,写得有收有放,有工整有写意,同中有异,多样而统一,饶有趣味.体态多变是行书的长处,是楷书和草书所望尘莫及的.
硬笔书法临写指南所谓硬笔书法,就是以钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹片、塑头笔等为工具,来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动.由此而产生的作品,即为硬笔书法作品.硬笔书法具有二重性,即艺术性和实用性.所以,学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平,还要注重其实用价值.而要体现其实用价值,就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化,如果在一幅作品中,错别字连篇,自造字丛生,随意纵横飞舞,即令有高超的用笔技巧,亦不过是“鬼画符”.硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行再创造,才有可能创作出趋于完美的作品.在对其艺术性的处理上,当首先体现硬笔书写简捷、流便、挺朗、自然的特色,进而求得深远的意致.即通过熟练的用笔技巧．以有限的硕笔性能充分展示作者的学书认识和丰富的内心世界.具体说来,一幅好的便笔书法作品,应具备以下三个方面；一是生动丰富、独具风貌的神韵,二是台乎法度、造型美观的结体,三是提按分明、使转自然、富于节奏感的用笔.这三者的关系是互相关联,缺一不可的.要做到形神兼备,临帖是必不可少的,而且以临习传统法帖为宜.这是因为我国的书法艺术有着数千年的历史,在汉字书写上已达完美境地,由此可言,任何一种法帖,都足可为硬笔书法临摩之范本.但是,由于受硬笔本身的性能所限及实用的需要,又必须对古人法帖有选择地临习.如王羲之、褚遂良、米芾、赵孟须等名家之作,皆堪称最佳范本.通过临帖,既可使结体美观,合乎法度,亦能学其用笔,得其精神.另一方面,毛笔书法字帖中的笔画清晰,提按变化明显,易于初学者领会其用笔方法.而硬笔书帖中的笔画纤细,提按变化轻微,况有印刷失真者,往往使初学者难以体察,而误入歧途.因此,传统法帖应作为硬笔书法临习的主要对象,硬笔字帖则可作为参考、借鉴之辅助读物.怎样选择一本适合自己学习的字帖呢?一般的说,个人的兴趣最重要.假若别人替你选择了一本字帖,而你并不喜欢,那么临写起来就很难相象.反过来,假若是你自己很喜欢,那就有事半功倍的效果.这里,有两件要紧的事情,一是必须在历代楷书名家的作品里选择,二是要选择好的版本.如果有真迹影印本,就不必用刻石拓本；如果是只有拓本的碑拓,那也要选择同一作者或同一时代的墨迹作参考.固为经过契刻的作品,笔划的形状和力感、速度感都与原作大不相同.例如临写魏碑,最好选择一本北魏时代的写经作参考,这样可以避免临写过程中用硬笔去摹仿凿刻和剥蚀的痕迹.关于临帖的过程,大致可分为三个阶段.第一阶段：对照原帖,一笔不漏的临写.这个阶段的要求,是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点,能较为准确的背临范本中的字.第二阶段：一面持之以恒的临写原帖,一面以学到的用笔相结构方法,练习书写自己感兴趣的诗文.这个阶段的要求,是能全文或部分背临原帖,并能做到形神兼备,能在习作中显示所临碑帖的特点.第三阶段：一面不断地进行创作练习,一面根据自己的兴趣,学习新的碑帖,广泛涉猎历代楷书和行书资料,并研究楷书与行书之间的关系.这个阶段的要求,是能创作较为成熟的硬笔书法作品,并初步形成个人风格.坚持这个阶段的练习并实现这个目标,是成功的关键.在整个临帖过程中,有两件事情始终不可缺少.一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品,广泛接触社会,深入生活．提高审美能力,加强道德修养,这就是人们常说的“字外功”.